MERRY

Pronto se cumplirán diez años de la formación de Merry, agrupación que ésta vez viene desde Japón, influenciada por el visual-kei y mezclando diferentes estilos como el Jazz, el Blues, las Baladas, la música Electrónica, el Heavy Metal, el Surf Rock, entre otros.


Sus integrantes siguen siendo los mismos de la formación inicial, los cuales en su juventud más plena, ya se conocían. Todos ellos derivan de otras bandas, y fue ésto lo que hizo que se conocieren desde mucho antes que formaran Merry.

Formación.

• Gara/Vocal (EX After Effect, Visage)
• Tetsu/Bajo (EX ACiD)
• Yuu/Guitarra - Segunda Voz (EX Shiver)
• Kenichi/Guitarra (EX Crescent, Syndrome)
• Nero/Batería (EX Smoky Flavor, After Effect)

Merry ha sido una banda que desde sus comienzos ha cosechado victorias, su fama fue adquirida en muy poco tiempo, y permanecen tan vigentes hoy como hace diez años atrás. Pocos meses luego de haberse conformado como banda, su fama les ayudó para crear un sello propio, llamado Gekiyaku Records. Actualmente la banda está bajo el mando de JVC's Victor Entertainment, empresa involucrada en el estrellato de Boowy, Cali≠Gari, Buck-tick y otras bandas más. Merry dentro de su carrera ha podido tocar en casi todo Japón, y ha llegado aún más allá, dando conciertos en algunos países de Europa y en Estados Unidos, creando gran revuelo.

Al igual que muchas bandas actuales, Merry se ha dejado influenciar por agrupaciones Japonesas de los años 80's como lo han sido Luna Sea o X-Japan, pero siempre intentando mantener su sonido tan característico.

Ésta agrupación ha conseguido la colaboración de diferentes bandas y artistas de todo tipo, como BALZAC, Kiyoharu (vocalista de SADS), MUCC, Kagerou, Craze, Yuriko Kaida, e incluso Suehiro Maruo, conocido y reconocido pintor, dibujante e ilustrador del arte Muzan-e contemporáneo.

Merry también ha colaborado en diferentes splits, y hecho diferentes covers a varias bandas, como lo son Dir en Grey, Luna Sea, THE STALIN, THE BLUE HEARTS e incluso Pantera, con su cover de Strength Beyond Strength.

La influencia musical de Merry desde sus inicios fue inclinada hacia el Jazz y el Blues, probablemente sea la base total de la banda, ya que incluso en su estética se da a notar el estilo sombrío característico de éstas. Merry con el tiempo pudo fusionar aquellos géneros con el Rock moderno y creó un nuevo estilo Modern Avant Garde o más bien Modern-garde.

Algo totalmente legítimo de Merry es un termino original de la banda el cual fue acuñado en muy poco tiempo; el Retrock, fue una palabra que buscaba reflejar la fusión de elementos del Rock antiguo con su propuesta innovadora.

Se presume que sus líricas están influenciadas por la epoca liberal de la Era Taisho y los principios de la era Showa (momento en que la cultura Japonesa se comienza a ver influenciada por los movimientos culturales Occidentales).

Algo que debemos destacar en esta oportunidad es el cambio tan radical que ha presentado Merry en los últimos meses, ya que musicalmente hablando la dirección en la que iban se ha desviado un poco, pero aún así han podido mantener una diferencia con otros grupos visual-kei actuales. Un claro ejemplo de su cambio es Yakou, su último single, el cual en comparación con Violet Harenchi (su primer single) deja en claro que el cambio es más que notorio, aunque es totalmente comprensible, ya que en diez años de carrera nada puede ser netamente igual.

Otro punto a destacar de la banda es que muy de vez en vez aparece su alter-ego, llamado SUPER MERRIES. Banda que está formada por personajes realmente malvados. Poco se sabe de ellos, ya que pocas también han sido las oportunidades que se han presentado en vivo. La formación original cambia cuando SUPER MERRIES aparece en escena, dando paso a que cada integrante juegue con otra parte de si, como lo es con Punk en Ciel, o Sendai Kamotsu.

A pesar de todos los cambios que ha tenido la banda a lo largo de su historia tenemos en claro que Merry además de ser una banda no convencional, jamás se quedaran adheridos a algo, que siempre estarán buscando innovar y ser del gusto de más y más personas.

Igorrr

Dentro del mundo de la música experimental podemos encontrar miles de seres humanos buscando algún sonido raro que deje marcadas a las personas, una composición de calidad, una crítica abierta y totalmente moldeable, encontramos a seres humanos que echan a volar su imaginación tal y como si un matiz abstracto se estuviese llevando a cabo en las manos de un pintor…

La música experimental da para mucho, y es difícil encontrar a dos compositores que suenen igual, como sucede en otros estilos musicales. La música experimental tiene mucho que ofrecer, y es por eso que hoy un artista muy especial nos convoca…

¿Su nombre?

Gautier Serre, mejor conocido como Igorrr.

Proveniente desde Francia llega nuestros oídos y retumba en nuestros tímpanos la música compuesta por este joven quien mezcla diferentes razas musicales en un solo lugar, dando como resultado composiciones de muy buena calidad y de un sonido muy atrayente.

Lejos de usar sintetizadores totalmente reconocibles hechos por computadora, él usa bases de instrumentos, depurando su sonido natural y siendo luego utilizados en su música.

La cualidad que hace a Igorrr diferente es la facilidad para componer todas y cada una de sus canciones influenciadas por estilos como el Trip-hop, el Death Metal, la música Barroca, el Vals, el Breakcore y la Electronica, y usando instrumentos de una diversidad increíble como los pianos, las guitarras clásicas, flautas de diversos tipos, contrabajos e incluso piezas de ópera y/o escenas orquestales.

Aunque el mismo Gautier define su música como indefinida, o la lleva a un nuevo nivel definiéndola como Style core o Fusion core.

Hasta el momento, Igorrr ha lanzado tres discos: Poisson Soluble (2006), Moisissure (2009) y Nostril (2010).

La primera impresión que causa este artista es bastante particular, ya que de buenas a primeras es inevitable asombrarse por el tipo de mezclas que lleva a cabo, grandes ejemplos son Brutal Swing o Petit Prélude Perimé, en donde se deja ver que la improvisación no es tema para Gautier. Su música puede ser de una sutileza increíble o de una fuerza descontrolada, pero siempre manteniendo el tono sombrío en todas sus canciones, además de preservar una peculiaridad muy reconocible en cada uno de los tracks que podemos oír.

Otro punto importante al respecto, es que Gautier también posee un proyecto extra llamado WHOURKR, el cual posee un sonido más sucio y agresivo, y que podría ser tomado como el alter-ego de Igorrr, ya que no existe siquiera un punto de comparación entre un proyecto y otro, pero que de todos modos debería considerarse.

El trabajo gráfico de Igorrr es bastante especial, lo que se ve en las portadas de sus discos o también en las imágenes que encontramos en Internet, donde podemos apreciar un concepto bastante bizarro de la belleza y de la normalidad. La gran mayoría de sus presentaciones son a base de cuadros pintados a mano conservando el estilo Barroco.

También destaca su logotipo, el cual a pesar de no tener las influencias de la nueva Francia si refleja la potencia de su música, y muestra a la vez el intento de mantener un perfil adaptado a la antigüedad.

Hay artistas que deben ser premiados abriéndoles las puertas, o regalándoles un contrato decente, Igorrr es un artista de aquellos, que marca la diferencia y que debería ser galardonado, que su trabajo fuese reconocido más allá de las descargas por Internet y que su música recorriera más lugares… tristemente gran parte de la sociedad no está lista para un artista como Gautier, pero qué mejor que colaborar con este grano de arena.

God Bless You, Igorrr.